Ideas de Jazz ::::

de la Melomania...

2007-10-04T07:24:00.000-11:00

...Extraña enfermedad en la que se mezclan música y sentimientos, traspasando en ocasiones los límites de la fantasía y de la realidad....

Escribo este post, con mis audifonos puestos. Son plateados, mas o menos como los de la foto, algo mas pequeños. Me costó encontrarlos...fue en un viaje, los vi y me los compre, sin importar lo que me costaron. Hoy dia pienso que han sido una de las buenas cosas que he comprado. La verdad que me han hecho mas sordo..estoy mas sordo!!!, y no poco preocupado por eso. Solo cuando un dia mi hermano menor me dijo...escuchai ese ruido?...el ruido de los cables..mira...shhhrrr....escucha. Y yo ahi, viendo la cara de impresion de mi hermano, sabiendo que el ruido estaba ahi, pero que ya no lo escuchaba. Hoy dia, cuando camino por el Metro o por la calle, y el sonido externo es lo suficientemente fuerte como para afectar lo que estoy escuchando, meto la mano al bolsillo y subo el volumen...claro que desde hace un tiempo ya, pienso en cuanto mas deberia subir el volumen; talvez no tanto.

Alguna vez pense el gusto que me trae escuchar música. Tambien pensé en como me ha perjudicado. En la U, la mayor parte del tiempo la pasaba conectado...sé que para algunos pase por una especie de antisocial . Pero aún cuando me puede llegar a gustar conversar y compartir con otros, el estar escuchando música va mucho más alla. Creo que por eso maldigo a Mac y sus Ipods....despues de ver como el mío y el de otros murieron sin explicación razonable. La dependencia que se crea con la música, creo que en mi caso es bastante peculiar. A veces cuando estoy en algun carrete, asado o similar me es dificil conversar sin algo que se escuche de fondo. Hoy por hoy también me es dificil solo escuchar música, por eso a veces (creo que las mas de las veces) prefiero el Reggeaton. Me cuesta solo escuchar una canción de Jazz, o de musica algo mas estudiada y pensada, sin estar viendo cada nota, el acorde, los efectos o lo que le falto o sobro a la canción. Asi he llegado a pensar que solo cuando no pensé en una cancion mientras esta sonaba, es por que significa que la cancion me gustó. Siempre, en todo caso, he creido que hay algo mas que solo la interpretacion del instrumento. La otra vez lo hablaba con mi maestro, el me decia que cuando tocara, lo hiciera pensando en algo...en alguien. Que tocara con el corazon, que era la mejor manera de poder transmitir algo, por que el instrumento (musical), finalmente es eso...un instrumento...instrumento de algo...que uno le da vida (nota al margen: tiene 86 años, , y habla con una voz bastante profunda....todo un Sr. Miyagi). Y yo le decía que sabía de lo que hablaba...pero que a veces me costaba. Que por eso estaba ahí.

Ahora que ya estoy terminando mis trámites para ser un fucking lawyer, creo estar mas vulnerable a lo que siempre durante mi carrera temi. El mucho gusto que siento por la música y que me pertubaba. Ahora si, ya no me importa tanto que me perturbe...creo que cada dia me importa menos...ojala que sea así

MATAHARI...Sabado pasado...

2007-09-02T12:41:00.001-11:00

Sabado 25 de Agosto. Con Matahari+Pedro Foncea...estuvo notable. Todo el publico termino de pie aplaudiendo y bailando...un ambiente y una experiencia espectacular...ahi se las dejo en el video para que la vean...saludos.

MATAHARI. SABADO 25 de Agosto.

2007-08-21T07:14:00.002-11:00

En el club Miles. Mallinkrodt 140, Providencia. (Barrio Bellavista)...voy a tocar...ehhh!!! :)

LUIS SALINAS

2007-08-15T11:28:00.000-11:00

L U I S S A L I N A S

en Chile

Aca presento al guitarrista que en mi biblioteca personal, tiene por sobre muchos autores, una cantidad notable de canciones y discos. Para mi Luis Salinas es un guitarrista de excepcion a nivel mundial, no solo por su virtuosismo evidente, sino tambien por la pasion que transmite en cada una de sus canciones. Personalmente descubri su musica en un concierto en Santiago hace mucho tiempo atras (el Ex-Jazz en el Rio, hoy Festival de Jazz de Providencia). La atmosfera de esa vez me hizo siempre pensar en su capacidad para transmitir su pasion mediante la musica y de hacer al publico parte del Show. En ese entonces el festival era gratis, por lo que habian personas tanto sentadas, como frente al rio y hasta sobre los arboles cantando y aplaudiendo. Sin saber cuantos, seguramente fueron mas de mil personas las que pudieron disfrutar y hasta cantar con su guitarra debiendo Salinas volver en mas de una vez al escenario.
En los videos y las fotos que presento, muestro un resumen de lo que fue el concierto el pasado Domingo 12 de Agosto. Esta vez en Casa Piedra, con algo mas de comodidad, algo mas de sofisticacion y de calefaccion, por que no. Lo anterior no fue obstaculo para terminar de pie aplaudiendo, cantando y disfrutando la musica de Luis Salinas...

Parte I

..Despues de una hora y media se realizo un descanso para salir del salon principal y en parte para poder compartir acerca de las impresiones que teniamos sobre el concierto. Si bien ninguno de los pronosticos nos hacia ver que el concierto duraria mas de una hora y media, con el desarrollo del mismo esta hora y media de concierto parecio pasar como 20 minutos. Algunos supusimos bien al ver que al termino de esta primera parte, se veia sobre un atril, en el escenario, un bajo muy similar al que usa Christian Galvez. Es por eso que los pronosticos de la segunda parte del concierto no solo se veian reforzados por que quedaban las canciones mas movidas y rapidas de Luis Salinas, sino tambien por la posible incorporacion de Galvez a los musicos en escena...

Parte II

Vuelta al escenario...

...y asi en casi 3 horas de concierto!!!, Luis Salinas finalmente nos mostro toda su ma-es-tri-a con la guitarra. Hasta el ultimo minuto mantuvo la atencion del publico haciendonos interactuar activamente del show. Las 3 horas asi se nos fueron rapidamente, mas rapido que cualquier otro concierto que hubiese ido antes; Luis Salinas cumplio por mucho con todas las expectativas creadas, y sin duda el show estuvo a la altura de uno de los mejores que he podido ver. Ojala que su musica pueda integrarse mas popularmente en nuestro pais, por cuanto tiene todo para serlo pasion , virtuosismo, folclor y arreglos notables que ya despues un tiempo de escuchar a Luis Salinas, se hace una musica inconfundible, de gran disfrute y de codigos latinos tan comunes a nuestra cultura que creo facilmente pueden integrarse a nuestro gusto por la musica.
Chequeen su pagina o sus discos en Feria del Disco, y los que puedan adquieran alguno de ellos. Con cualquiera de sus discos veran lo que en estas lineas, en los videos y fotos describo. Saludos.

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Fotos Abajo.

2007-08-09T08:21:00.001-11:00

URGENTE!!!!URGENTE!!!!URGENTE!!!!

12 de Agosto.LUIS SALINAS en casa piedra. Guitarrista Argentino. Mounstro!!!!
www.salinasluis.com.ar

NO DEJAR DE IR....POR FAVOR

Volviendo a...

2007-07-02T04:21:00.000-11:00

...habia quedado por un tiempo de lado este blog. Las razones han sido personales profesionales...mi examen de grado...el cual aprobe el Miercoles 11 pasado...uffff..... De ahora en adelante espero poder ir a ver mas musica. Por lo pronto, dejo aca un video del Jueves 19 pasado, en el club Miles. Por cuestiones astrales, del limbo interplanetario, de estrellas fugases u otras posibles causas...resulto que toque como musico invitado con el grupo MATAHARI. La verdad es que del concierto nacional, es a mi gusto el mejor grupo de soul; que ademas logra palpar y transmitir el ritmo de musica negra que tocan. El Jazz, al igual que el soul o al igual que muchos otros ritmos como la samba, el funk , el bossa nova o la misma cueca (que proviene de la zamacueca), tienen su origen en raices y en ritmos negros. A mi modo de ver no es tan comun darse cuenta del gusto por dicha raiz, como si darse cuenta que nos gusta algun tipo de tendencia proveniente de ella; y aun cuando dentro de mi biblioteca personal, por mucho el Jazz tiene preponderancia en numero de temas, interpretes o albumes, es reconocible mi gusto por musica de raices negras...desde Michael Jackson (ya no tan negro)..pasando por Barry White, Incognito, Brand New Heavies, Maxwell, Remy Shand, Will Downing etc, etc, etc; incluyendo el R&B y por supuesto el hip hop.
Creo que a veces el codigo de musica negra va mas alla que un estilo o un cantante, sino que tiene que ver con el gusto por la musica y en cierta forma por la raiz de tierra que tienen estos ritmos. Talvez esa raiz "de tierra" o de sonidos de naturaleza es lo que nos queda si pasaramos por un filtro todas las tendencias. A diferencia de otros ritmos mas "clasicos", los ritmos negros no buscan diferenciarse del ser humano, sino que interpretarlo y expresarlo. En cierta medida el estudio pulcro y tecnico de las grandes sinfonicas o tendencias como la opera por ejemplo nos distancian y hacen olvidar esta union entre el ser humano y sus sonidos mas pedestres. Creo que uno va en busca de esos sonidos cuando escucha musica de raiz negra; que nos muevan los pies...que nos hagan mover la cabeza de un lado a otro, que sintamos que el sonido es parte del golpe mas basico, aun cuando sea una percusion sola, un bajo o toda una big band. De eso me he dado cuenta este ultimo tiempo.
Por eso aca les presento una breve parte de la tocata del pasado Jueves. Agradezco enormemente la invitacion de Matahari, grupo el cual desde hace muchos anios escucho (de un demo que me paso alguien hace muuuuchos anios atras...creo que fue el Guayi (Papanegro)).

Fotos del Miles

Matahari consta de musicos notables que tienen un gran sentido grupal al tocar, que por mucho se muestran al tocar como un colectivo musical mas que como solo un conjunto de buenos musicos cada uno por separado, y que tienen dentro de sus caracteristicas mas notables un equilibrio y elegancia admirables, tanto en sus composiciones como en la ejecucion de sus canciones . Eso es lo que mas reconozco al termino de cada presentacion y cada vez que escucho alguna de sus canciones; el recuerdo de haber visto, oido y aplaudido la mejor musica.

Chequeenlos en www.matahari.cl o en www.myspace.com/mataharichile.

Abajo un video de la presentacion en el MILES (agradecimientos a mi hermano):

Las fotos son de una presentacion a la cual fui, hace un par de meses atras, en bellavista.

ALUZINANTE

2007-05-17T10:03:00.001-11:00

y si es SHHHileno...eeesss?....guenooooo!!!...

...aca subo fotos y un video de la ida ayer al Backstage, restobar que queda en el patio bellavista y en el cual el dia de ayer (Miercoles 17) se presento ALUZINATI. Banda nacional, que recien lanzo su disco Pirinola Power...en la Batuta el Jueves pasado. Banda que mezcla multiples tendencias. Para desglosar un poco a la banda, las tendencias y frases notoriamente mas de Jazz podemos encontrarlas con mayor facilidad en el duo de vientos que conforman Agustin Moya y Sebastian Jordan, muy afiatados y de una limpieza y pulcritud notable. El soul se desprende con gracia de la mixtura entre la guitarra de Cristobal Perez, el bajo de Roberto Trujillo y el teclado de Ariel Pino. De este ultimo tambien se descuelgan algunos sonidos con algo mas de Groove y efectos en las canciones mas rapidas, poniendo el soporte fundamental en las baladas. Gran funcion y sinergia entre la guitarra y los teclados. Del bajo aparecen tambien notas de Soul, de un Funk mas clasico ligado a ratos con el Disco. Disco que Carlos Cortes en bateria agrega, mezclandolo con bases tipo drum & bass de mucha sofisticacion, y sin caer en excesos. De la voces, hay un muy buen trabajo hecho tanto por Diego Calderon como por Consuelo Schuster. Ambos se complementan segun su funcion dentro de la cancion. Agregan el lenguaje necesario para hacer de toda esta musica y arreglos una cuestion digna de admirar. Muy buenas voces. Aunque ayer no se presento, se completa el grupo con Pedro Foncea. El Jueves en la batuta se presento si, junto con un par mas de cantantes de hip hop. De Pedro Foncea...que se puede decir ya. En el escenario se hacia notoria su presencia y carisma, ya solo por el hecho de estar ahi. De los cantantes de hip hop...muy buenos ambos...y el de lentes (que tiene un grupo que se llama ElefanteMecanico...chequearlo en MYSPACE.com) ufff...mounstruo...la cago el socio...ojala se presente en proximas presentaciones por que es un show en si mismo.
En resumidas cuentas, todos los musicos, unos mas que otros agregan, en uno u otro estilo, sus tendencias personales a la musica y hacen de las canciones de Aluzinati un trabajo espectacular. Ojala que los que vean este blog puedan comprarse!!! pronto el disco...sin piratear. El 8 de Junio se presentan en la SCD de Bellavista, lugar que aunque no tan grande, entrega un sonido de una claridad notable. Vallan con algunas luquitas extras por que posiblemente esten vendiendo el disco. Yo me lo compre ayer (5 lucas), esta guenisimo...de fondo y forma. Muy buen diseño y fotografia. Ya...ahi les dejo videos y fotos...

PD1. Muy guena onda la Consuelo...nos llevamos el Disco con dedicatoria y todo...
PD2. Notese que pasamos las 1000 visitas...
PD3. Liks varios :

www.aluzinati.cl
www.myspace.com/aluzinati
www.myspace.com/dcapi
www.myspace.com/agustinmoya
www.myspace.com/trujilloproyect
www.myspace.com/consueloproyect
www.myspace.com/sebastianjordan
www.myspace.com/carlos_cortes
www.myspace.com/elefantemecanico

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Los de Pio Nono #01 : Daniel Lopez ...Josefina Hernandez....y yo

Dave Valentin + Scott Martin ...De Bandas y personas.

2007-05-07T13:01:00.000-11:00

Seguramente alguno de estos dos nombres no resuenen mucho en el inconsciente musical. La verdad es que no deberían sonar, ya que estos dos músicos que aquí presento han sido algo así como "obreros" de la música. Aunque si cabe señalar que Dave Valentín (Flauta traversa) ha podido demostrar sus virtudes como compositor en ya varios Cds.

Scott Martin por otra parte es el actual Saxofonista de Poncho Sánchez. Es un músico inspirado en las raíces latinas del Jazz y es quien, a mi parecer, actualmente encarna uno de los mejores Saxofones Tenores que en el latinjazz se hayan visto.

La pregunta que me hice es por que se me ocurrió poner a estos dos músicos en un post? Muchas veces uno escucha un solo en una canción de un grupo conocido, a veces muy conocido. También muchas veces uno no sabe quien ejecuta el solo por la cantidad de músicos que integran la agrupación o por que muchas veces son parte de grandes Big Bands; Así entonces pasa que la brillantes de un Arturo Sandoval o la espontaneidad y simpatía de un Tito Puente nos hacen olvidar que las canciones están ejecutadas por mas de un músico, y lo que naturalmente se piensa cuando se termina de oír una canción fue "que buena la canción de..."....y ahi vienen los GRANDES nombres.

Mi interés de este post también nace por la natural pregunta que por lo menos yo me hago cuando escucho un buen solo en un instrumento que no es del músico que sale en la portada del Disco. Poncho Sánchez (percusionista) lejos esta de tocar saxofón, es por ello que la respuesta a veces es un poco difícil de encontrar, ya que evidentemente no hay espacio ni tiempo para que cada músico en escena o en un disco se muestre como tal. El que un músico pertenezca a un grupo o una entidad a veces nos hace perdernos la posibilidad de poder disfrutar de lo que hace dicho músico como solista. A diferencia del Pop o del Rock, el Jazz se ha configurado históricamente como una tendencia individualista, que indefectiblemente sigue al músico y al nombre que este tenga. También por la pulcritud, estudio o perfección que el músico debe tener para ejecutar un solo o tocar un tema es difícil concebir al Jazz como una música de un desarrollo simple. Sin perjuicio de eso, un "GRUPO" o banda a veces nos entrega la posibilidad de olvidar (como en post anteriores comente) esa especie de seguimiento ciego que por un músico tenemos, y nos recuerda que la música, como un acto casi sinergial, es lo que cuenta. Poncho Sanchez (2003)

Sin perjuicio de ello, y tratando de volver al equilibrio, también es importante rescatar aquellos nombres que por la grandeza de las bandas en que tocan, a veces se olvidan o pasan sin mucho conocimiento de quienes escuchan aquellas bandas. Es el caso de estos dos músicos que presento.

La elección de sus nombres no es algo antojadizo. De los últimos casi 5 años, que me he vuelto un recopilador de música de Latín Jazz. Y es que el Jazz en su corriente latina tiene muchos códigos y lecturas que para quien lo escucha por primera vez, es casi inevitable querer volver a escucharlo. Muchos amigos o conocidos que les resulta algo mas pesado que a mi escuchar Jazz (llámense Coltrane, Parker, Mulligan, Davis, etc, etc, etc) me han dicho "...ah...pero el Jazz Latino es harto mas entretenido". Y lo entretenido pasa, creo yo, por esta mezcla entre la creación netamente estadounidense del Jazz, y los ritmos Latinos (salsa, son, bolero por ejemplo). Luego, el Jazz (muy técnico y a veces frió), se mezcla con estos ritmos calidos y mas espontáneos, que logran romper con la distancia e individualismo característico del Jazz. De cierta manera es la cuota necesaria para hacer del Jazz una tendencia mas amigable y cercana (aunque así visto ya no seria Jazz, obviamente). Es por eso que cuando un músico de Jazz puro, se embarca en algún ritmo latino, muchas veces se escucha muy cuadrado o muy recto, y aunque pueda ser muy bueno el músico y su ejecución, queda la sensación de que "algo falto".
Los músicos que acá presento, han podido en gran medida romper con la idea funcional y esquemática del Jazz, y han sabido incorporar de gran forma la pulcritud con el sentimiento

Scott Martin, Estadounidense, ha sido capaz de empaparse como el mejor centroamericano, del ritmo, las pausas y sonido Latino, logrando en cada solo y aun en el bloque de vientos en que esta, transmitir esa pasión y calidez que existe en aquellos ritmos. Con gran inteligencia logra mostrar que, aun siendo un virtuoso de su instrumento, lo importante no es tocar lo más rápido posible sin importar lo que se toca, sino lograr la llegada del ritmo y su contenido en quien lo escucha. Aun cuando no existen grandes conciertos ni videos de el, recomiendo ver su pagina www.scottmartinjazz.com. Podrán escuchar parte de sus canciones y ver sus fotos. Además dejo el video cuando Poncho Sánchez se presento en el Providencia Jazz (cuando la entrada era a un precio razonable), en donde suena gran parte del solo de Scott Martin de la canción A night in Tunisia (al lado derecho de la pantalla).

Dave Valentín, Puertorriqueño, dentro de sus muchos trabajos conformo una de las mejores Big Bands de Latín Jazz que he podido escuchar. GRP All Star Big Band. Junto con músicos de la talla de John Patitucci, Arturo Sandoval o Randy Brecker formo una espectacular banda que a bases de arreglos, frases y matices lograba hacer sonar la canción más lenta y aburrida en el mejor tema de Jazz.
En este blog : http://ritmosyestilos.blogspot.com/2006/12/dave-valentin-herbie-mann-two-amigos.html pueden descargar un disco que grabo junto a Herbie Mann. Recomiendo el tema "Obsession", tema que por lo demas a veces suena en radio Amadeus (95.3 Fm). Las canciones estan en formato OGG; algunas veces funciona reproduciendolas en Winamp, otras veces en Windows Media Player. Sino hay convertidores en internet para transformarlas en Mp3, o pueden bajar Codecs para escucharlas en el reproductor que tengan.El video de abajo aparece tocando junto a Herbie Mann en flauta y Tito Puente en percusion.

Espero disfruten de estos datos...dejen sus comentarios. Gracias.

Michel Petrucciani

2007-04-25T06:07:00.001-11:00

El pianista francés Michel Petrucciani falleció el 5 de Enero de 1999 en Nueva York a causa de una infección pulmonar. A sus 36 años estaba considerado como uno de los grandes pianistas europeos. La grave enfermedad ósea que padecía no fue obstáculo en su interés por la música, y pese a no alcanzar el metro de estatura, sentado frente al piano se convertía en un gigante. Dotado de un virtuosismo extremo, su estilo intimista y romántico, que partía de la escuela de Bill Evans -del que era un ferviente admirador-, combinaba con inteligencia el lirismo y la sutileza con un ataque poderoso y percusivo. Había nacido en Orange el 28 de Diciembre de 1962. Estudia piano clásico y a los 12 años actúa acompañado por su padre en la guitarra y su hermano Louis en el contrabajo. Su enorme talento le hace destacar desde muy joven y a los 17 años graba su primer disco. El año siguiente inicia con un trío de excepción con Jean-François Jenny-Clark y Aldo Romano una serie de espléndidas grabaciones para el sello francés Owl.

El video que mas abajo esta muestra como Michel Petrucciani, desde su origenes europeos y sus limitaciones fisicas, logra posicionarse dentro de los mejores pianistas de la historia del Jazz. El video pertenece al final de un documental sobre la vida y musica de Michel Petrucciani, en donde interpreta la cancion LOOKING UP. Fijense como las mismas personas de raza negra y en una ciudad como Nueva York, (cuna de los mejores jazzistas del mundo) felicitan y le piden autografos a Michel Petrucciani. Espero que lo disfruten.

Esta wea si que es rara.....

2007-04-07T07:21:00.000-11:00

Aun cuando a Coltrane se le ocurrio el solo hace varias decadas ya, se podria decir que la tecnologia en el ambito de la musica (o del Saxofon) no tiene mucho que hacer. Compararlo con la paritura de abajo...y veran lo que digo.

Giant Steps. John Coltrane.

2007-04-07T07:02:00.001-11:00

Gracias a Daniel Cohen . www.youtube.com

Bela Fleck & Flecktones

2007-03-12T13:39:00.000-11:00

Béla Fleck & Flecktones, la musica es lo primero.

Muuuu gueno!!!!!!!. 4 Musicos de excepcion. Realmente esta temporada hemos tenido calidad ante todo. Bela Fleck dejo demostrado del por que es considerado el mejor banjista de todo el orbe.

Victor Wooten en el bajo hizo lo propio sacando slap tras slap. Impresionante cualidad y tecnica. De una rapidez inalcanzable al momento de tocar. Muy buenos matices y alineacion. Notable el trabajo que mostro en grupo ya que facilmente, cualquiera que sepa o haya visto a Wooten tocar, se puede perder el protagonismo propio en el escenario frente a un mounstro del bajo como el. Dicho de otra forma, como ser mejor cuando el mejor de todos toca contigo y a dos metros de ti. Tarea no facil es entonces la que tenia Bela Fleck, ya que aun tocando con Wooten, y aun mas, dandole espacio y tiempo dentro del Show para que se luciera, Bela Fleck no perdio portagonismo, sino al contrario, trabajo en union (y asi tambien lo hizo wooten) para, por momentos, olvidar que quienes estaban detras de dichos instrumentos eran los mejores del mundo. Y es que a ratos Bela Fleck parecia mas un tipico Big Boss americano, quien dirigia y ordenaba la casa y nos demostraba que no era un capricho lo del nombre del grupo. Que el era quien no solo para ponerle su nombre al Grupo, sino que, y a base de talento y pulcritud, decirnos que ahi quien mandaba era el, y que lo importante no era el musico, sino la musica.

Antes del concierto me hacia la legitima pregunta del porque el grupo no se llamaba Victor Wooten cuarteto o algo asi. Que tendra este tipo, que ademas de tocar Banjio (instrumento mas cercano al Country gringo)es blanco (cuestion a ratos no bien vista por la cultura del Jazz mas dura en EEUU, mas si es oriundo New York)

Reconozco que por mi "deformacion" auditiva, mi motivo de comprar la entrada era ver a Victor Wooten, sin duda alguna. Debo reconocer tambien que a quien termine aplaudiendo mas fuerte fue a Bela Fleck.

Por otro lado Jeff Coffin en el saxofon tambien demostro del por que integra formacion con los musicos antes descritos. No podia ser de otra forma, ya teniendo a dos virtuosos, cada uno en su instrumento, el saxofonista Jeff Coffin trabajo cual obrero, y fue, en grupo, el de mayor portagonismo a mi parecer. Evidentemente que al final del concierto uno se queda con lo mas impresionante, con los solos (que duraron varios minutos) tanto de Fleck como de Wooten. Pero si uno hace una segunda lectura al sonido del grupo, cuando los 4 tocaban, queda en la mente no solo el sonido y brillantes del saxofon, sino la imagen de Jeff Coffin tocando y dandole forma, melodia y ritmo en cada una de las canciones en que participo. Desde el silencio, talvez sin tener a nadie dentro del publico que lo conociera y teniendo tremendos musicos al lado, supo explotar y elaborar muy inteligentemente la forma de llevar las canciones. Aun cuando Bela Fleck fuera el jefe, aun cuando Victor Wooten fuera la guinda del pastel, Jeff Coffin en el saxofon nos supo decir que sin su trabajo y tecnica, dificilmente estariamos en presencia de un show tan bueno, como el que finalmente fue. Muy, pero muy buen musico.

Y por ultimo, y no por eso menos importante, Futureman en bateria...el negro mas "diferente" que podria haber visto alguien arriba de un escenario (de Jazz por lo menos). Con un gorro de pirata, que finalmente (por lo que lei) quiere representar a la figura del "Mozart negro" en bateria, con su bateria electrica y sus miles de botones...fijo muy bien la percusion al sonido del grupo. Eso si, me resulto algo "nuevo" tanta cosa. De primera quede algo Plop...preguntandome que era aquello que tenia en la mano, con miles de botones y sin una forma definida. Y por que usa un gorro de pirata. Finalmente uno obviaba toda consideracion, por sobre el sonido final obtenido. Seguramente tocando asi lograba rescatar de mejor manera un sonido mas puro y tecnico, y de pasada nos mostraba su invencion percusionil. Lo que si debo considerar que siempre es impresionante (dentro de la formacion de jazz) ver en vivo tocar a un baterista. Talvez por que desde el lugar que uno esta sentado, siempre se hace mas notorio cuando el baterista hace o dejar de hacer algo. Resulta ser algo mas cercano a un Show de destreza que de talento. Ver a un baterista mover los brazos, pegarle a los platillos, verlo transpirar , mover las cabeza, manos y pies...y que cada movimiento corporal termine significando un sonido determinado resulta bastante llamativo para la audiencia. Es esa creo yo, una gran diferencia entre un instrumento melodico y uno de percusion. La posibilidad que tienen las personas de acercarse a la ejecucion que esta haciendo el musico, por el solo hecho de mirar. El saxofon, banjio, bajo, guitarra, piano u otros no dejan dicha posibilidad. De ahi resulta ser que nos parece tan bueno cuando alguien como Wooten comienza a tocar con ambas manos sobre los trastes o cuando Fleck comienza a hacer notas con su nariz. Por que de cierta manera nos hace mas evidente la ejecucion, desde un punto de vista mecanico, que nos acerca. En un instrumento como el saxofon resulta muy dificil poder apreciar tecnica o ejecucion, ya que es un instrumento muy "personal", si asi se podria decir. Nadie mas que el saxofonista siente por ejemplo cuando una nota vibra mas o menos dentro de su cabeza. Es por eso que la propiedad de transmitir cosas desde instrumentos menos llamativos, mecanicamente hablando, es un logro muy valorable. En esta ocasion se prefirio la calidad y volumen del sonido en la bateria, por sobre el espectaculo. Creo que finalmente pasamos de ver a un baterista , a escuchar una bateria, lo cual es ( o deberia ser) lo fundamental en cuanto a poder apreciar musica. Futureman lo logro; a ratos me hizo obviar que en realidad su bateria se trataba de multiples botones y cables, y que lo importante era escuchar lo que tenia que tocar, que eso era a lo que fui, que de eso se trata esto y que el show es la musica y no los musicos; que no importa la vestimenta o color de piel, ni tampoco si el instrumento es lo tradicional. Desde lo diferente, muy buena experiencia haberlo visto.

Abajo les dejo el tradicional video de todo espectaculo. Este a diferencia de los de Joshua Redman es uno solo, pero mas extenso. Rescato mucho las frases dichas por los musicos; el carisma, la cercania y humildad que tuvieron al referirse a Chile y a la audiencia. Ojala les guste y a los que fueron les refleje un poco el show.

PD: notese en el video la perfecta sincronia entre las luces y la musica, en los cortes, en las melodias, en los solos,etc, etc ,etc. El quinto integrante estaba en la mesa de luces.

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Béla Fleck & Flecktones.TEATRO TELETON

Despues mucho tiempo sin escribir (ya que despues de la venida de Redman, todo lo que se pueda ver queda con gusto a poco) y de estar sin mucha actividad me es grato informar de la presentacion de Bela Fleck & Flecktones. La verdad que Bela Fleck toca Banjo, por lo cual no lo cacho mucho. Lo que si dentro de su grupo (The Flecktones) figura VICTOR WOOTEN, bajista de raza negra y de gran velocidad y pulcritud. Dentro de sus propiedades esta el SLAP, el cual realiza con una admirable y mundial perfeccion.
El grupo (de lo que he podido escuchar) es algo mas cercano al Bluegrass (por el sonido del Banjo) y del Swing. Imaginense rapidamente, algo medio Folcklore Norteamericano con swing. De todas maneras si, solo son algunos temas. Lo demas podria ser Jazz y Fusion Jazz. A los que no les guste tal mezcla, de todas maneras pueden pagar la entrada para ver (a mi humilde parecer) uno de los mejores bajistas que actualmente rondan por el circuito. Yo tengo un video (que parece que lo baje de Limewire), en donde toca la cancion #41 de Dave Matthews, a duo con Dennis Chambers. Los que lo puedan ver o bajar quedaran con bastantes ganas entonces de ir a verlo el proximo 22 de Marzo, junto con Bela Fleck & Flecktones, a las 21:00 hrs. en el teatro TELETON.

PD1: En www.youtube.com hay muchos videos del grupo para que recuerden buscarlo.
PD2: Paginas : www.belafleck.com
www.victorwooten.com
www.flecktones.com

Chaitos.Pedro.

JOSHUA REDMAN, SUPER POST DELUXE

2007-01-16T16:47:00.000-11:00

JOSHUA REDMAN +
AARON GOLDBERG TRIO.

Primicia. A solo hora y media de haber terminado seguramente uno de los mejores conciertos del 2007, subo algunas fotos. Tuve la satisfaccion y suerte de ser el espectador mas cercano al grupo de musicos. Pude apreciar de gran manera el concierto y por eso subo estas fotos, recien del horno (los videos son del concierto).Espero sean del gusto.

Comentario:

Concierto de gran sonido, un saxofon con un cuerpo, sonido y potencia inigualable. Gran pulcritud en los solos de Redman, y gran sentimiento y claridad en los de Goldberg (Piano). Sin mucha complicacion demostraba simpleza y conocimiento claro del lenguaje Jazz. Recomiendo su pagina www.aarongoldberg.com.

En la bateria Harland (http://ericharland.com/), de gran precision y tiempo. Demostraba un claro manejo de tiempos y cortes, su gran virtud : el uso de la caja y el manejo del ritmo con ella, como se aprecia en el video mas abajo. Notar el uso que hace con doble baguetas y el hi hat.
Reuben Rogers en contrabajo (http://reubenrogers.com/) fue el guia necesario de todo el concierto. Siempre mostro el camino y con gran simpleza deleito con un fuerte y marcado solo de bajo. La medida justa de un musico austero, que demuestra su grandeza en la simpleza, y no en la ostentacion. Gran labor en la base del grupo y en el manejo del arco.

Lo Bueno y lo Malo

Las 3 cosas malas del concierto

1.-La presentacion del grupo. El presentador al referirse al baterista lo llamo como "Alex" , siendo que se llama "Eric" Harland. Por su avanzada edad y poca audicion de la voz, se podria haber pedido a algun musico joven chileno la presentacion del grupo.

2.- Aunque Aaron Goldberg se hizo explicar en un castellano bien simple, hubiese sido importante tambien, haber contado con algun traductor, o que el mismo presentador hubiese tenido conocimiento del idioma ingles, para hacer mas fluida la comunicacion con el publico.

3.-Muy poca empatia de Joshua Redman. Una caracteristica que se agradece (mas alla de la musica, obviamente) es el carisma, simpatia y comunicacion que demuestra el artista con quienes lo admiran o escuchan. No obstaba que no supiera hablar castellano para dirigirse al publico o agradecer por la concurrencia.

3 cosas Buenas

1.- Evidentemente que la musica, un concierto espectacular en lo musical e interpretativo. Muy buena comunicacion entre los musicos. Excelente.

2.-El manejo de la luz, y de los efectos. Se podria llegar a pensar que quien estaba en la mesa de luces era un conocedor de la musica del grupo, ya que mostro gran atino al momento de los cambios de luces, en relacion con la musica y con el desarrollo natural del show. Muy bueno.

3.-Vestimenta y presentacion del grupo. Cuestion ejemplificadora si se toma en cuenta nuestros grupos de jazz locales. La presentacion personal (mas alla de la moda) demuestra profesionalismo y respeto por el publico, o por quien esta al frente. Acorde con la presentacion, notaba un acuerdo entre los musicos por demostrar una similar forma de presentarse en escena. Para seguir y copiar.

BONUS

Bonus 1. En las fotos de Harland, aparece una Mineral Vital en en piso del escenario. En mi poder quedaron la botella de la cual Redman tomo durante el concierto, y la que tenia de recambio.Admiradlas abajo.(en cualquier momento se subastan....ja)
Bonus 2. Las personas que vean esto, dejen sus comentarios. Aunque sea corto, fome, ofensivo, bueno o malo...no importa....pero dejen sus opiniones. Leave your comments, it doesn't matter if is offensive, bore, good or bad....just leave it.
Gracias. Thanks. Obrigado.Grazie.Sayonara.Olvidensenn!!!!.....orgua!!!!...

JOSHUA REDMAN !!!! en Chile....imperdibilisimo!!!

2007-01-11T14:26:00.000-11:00

IR....IR...no perderselo....por favor!!!!!!.....

SAXOFÓN IMPERDIBLE

Un privilegio es la venida a Chile del saxofonista estadounidense Joshua Redman, hijo de Dewey Redman y ganador del concurso Thelonious Monk en 1991. Las entradas están entre $10.000 y $25.000 para los dos conciertos en Santiago y entre $15.000 y $30.000 en el de Viña del Mar.16 y 17 de enero en Santiago: Teatro Oriente - 21:30 horas19 de enero en Viña del Mar: Hotel Gala - 21:30 horas

Fuente : EMOL

Pulso

2006-12-09T10:17:00.001-11:00


pulso

Difusion.Calidad.Aprendizaje.

2006-11-28T13:52:00.000-11:00

Hola.
Super votao tenia el Blog...la verda' es que los comentarios que se dejaron en la parte de abajo, me motivaron a subir mas cosas. Gracias a quienes los hicieron, y sin duda que es un gran tema el buscar y debatir como se acerca (o aleja) el Jazz a las personas. Creo si que Chile aun es un pais en la infancia del Jazz que, aunque musicos buenos y gente que los oye tenemos, no son muchos (en comparacion a....), por lo que resulta interesante en estos momentos debatir como se logra algo que, a la simple vista, no resulta popular per se.

Sin duda que deben haber intereses economicos entremedio (dificilmente podriamos encontrar alguna actividad que no los tuviera), pero creo que lo importante de la discusion (en lo economico), es que esos intereses no limiten la llegada o difusion del Jazz (por lo menos del Nacional). Creo tambien que es una tarea importante traer a veces a exponentes notables del Jazz Mundial, de manera de, y en cierta forma, maravillarnos con lo que hacen y motivarnos a lograr lo que ellos logran, en audiencia, y para quienes sean musicos, en interpretacion.
Considerando que, en las mas de las veces, Chile no esta en la ruta perfecta (de la musica y los espectaculos en general), sin duda que resulta notable escuchar cuando algun "famosillo" del Jazz se presenta. Y debe ser un esfuerzo, no solo en gestion traerlo. Y mecenas del Jazz, aun no conozco.

Es por eso, que es importante preguntarse no solo lo que uno puede pagar por ver un buen concierto o escuchar un buen CD de Jazz, sino cuanto y cuantos pueden pagarlo. Me gustaria que hubieran conciertos gratis...al aire libre, que hubieran 5000 personas escuchando, y que despues que terminara con euforicos aplausos, los musicos agradecieran, todos recogieran sus papeles, latas y otros, y llegaramos a nuestras casas comentando lo tan bien que lo pasamos, y lo bonito que fue. Pero la verda'...eso no es asi. La musica como toda actividad valorable requiere de un esfuerzo, y en nuestros tiempos eso se ve reflejado en el dinero. Creo por eso que la tarea es equilibrar, en un pais como Chile, tres cosas basicas : la difusion, la calidad y el aprendizaje.
No hay difusion en entradas o discos a precios elevados, no hay calidad en espectaculos mal hechos, mal organizados. No hay aprendizaje, nadie avanza. Por eso pienso que en la medida justa correspondera a cada uno determinar dichas cuestiones. A un alcalde, a un intelectual, a un musico, a quien vende discos, a quien sabe mas, o a quien quiera aprender. Si es asi, seguro estoy que la ganancia es para todos.

Fotos:Grupo Pulso.

Nicolás Vera, guitarra
Agustín Moya, saxo tenor
Talo Quevedo, teclados
Andy Baeza, batería

Se presento hace un par de semanas en la plaza ñuñoa. Algunas fotos. (despues subo un video) . Se podria decir que dieron una presentacion bien, pero que hay una natural demanda de contrabajo, el cual (como podran ver por su formacion) les falta.
Tambien algo mas de empatia con el publico en torno a la comunicacion , talvez alguna presentacion de temas o verbalizar algun comentario acerca del grupo o sus integrantes.

Del fondo, grupo de gran interpretacion y sonido.Muy buenos volumenes, matices y cortes.

En la vola'

2006-10-19T13:49:00.000-11:00

Asi no mas. Con el correr de las semanas me he dado cuenta de algo. Que si bien el Jazz puede ser, o estar mas cercano de lo que uno cree, tiene un punto desde donde podemos comenzar a escuchar Jazz. Aun no lo diviso con tanta claridad...pero si me he podido dar cuenta de las diversas posturas que las personas tienen frente a esta musica.

Sin mucho pensar, me quedo en la retina una pareja (al parecer alguna primera cita a tomar algo), que vi sentada en la mesa de al lado en la ultima vez que fui a ver Jazz. El, con una clara intension de "impresionar"o "sorprender" con el espectaculo al que invitaba. Ella, despues de 30 minutos...mirandose los pies, las manos o el vaso medio lleno (lo mas probable medio vacio) que estaba sobre la mesa.

Y claro...me asalto la duda. Sera una buena ocasion el Jazz?. Habra sido buena idea?.

Por un lado, para quien esta sobre el escenario puede resultar agresivo ver como un pub o recinto Ad Hoc, en realidad no escucha lo que toca. Que es acompañante de algo, de una conversacion, de risas, de brindis talves. Seria mejor poner musica envasada? Ahorrarse el costo de entrada, las pruebas de sonido, el transporte de intrumentos, etc?.

Por otro, para quien llega al lugar, resultara agresivo tambien tener que escuchar a quien esta al frente. No importando si es la primera (o ultima) cita, si en realidad lo que quiere es ir a compartir un trago, a conversar o simplemente reir.

Sera que el punto de partida para escuchar Jazz es tener que ir a estar en lo mismo?. A compartir, desde la vision de musico o publico, lo mismo. Yo publico, te observo con atencion, miro, escucho, me detengo...sigo..aplaudo..critico. Me parece bien...o mal. Pero me parece algo. Tu musico observas con atencion, miras, tocas, te detienes, sigues...das las gracias, criticas. Te parecio bien o mal...pero te parecio. Algo quedo. De los dos.

Puede vivir el uno sin el otro?. Sin tener que estar escuchando cada nota, en cada momento...sin tener que estar tocando para lograr la pulcritud maxima posible.

"Hay quienes dicen que el Jazz discrimina. Que no es para todos."

Para mi que la discusion viene del punto de partida.
Si para tener un buen vino, no solo basta una bonita botella.
Viene del punto de partida, de su desarrollo. Y de su final...y de lo que estemos dispuestos a pasar por descubrirlo. Pagar?. Probar?.Aburrirse?.Comparar? encontralo mejor que antes...que otro...mucho mejor; que esto si te gusta...que lo otro no.

finalmente...despues que termino un tema..verifique la mesa, despues de una hora y algo...y estaba vacia. La pareja se habia ido. Para el gentelman una leccion : no tratar de sorprender mas.

Despues del ultimo tema, aplaudi con gusto, pague, me pare y me fui . Segui las reglas.
Quedarse es parte de; irse tambien lo es. El musico y el publico cumplieron.

De Chilenos Video

2006-10-14T12:21:00.000-11:00

Al Saxofon Ignacio Gonzalez y en Trompeta Cristian Cuturrufo.

Video del dato que abajo expuse.

Aunque es corto, es video al fin...espero les guste. Saludos.

2006-10-14T12:20:00.000-11:00

de chilenos...

2006-10-06T03:24:00.000-11:00

Sabado 07 de Octubre
Cristián Cuturrufo Funky Jazz Band

Daniel Lencina en guitarra

Ignacio González en saxo tenor

Jimmy Coll en saxo alto

Cristián Cuturrufo en trompeta

Carlos Cortés en batería.

$2.500
Bar "El Perseguidor". Antonia Lopez de Bello 0126. Barrio Bellavista.

*Aunque la publicidad gratuita (al perseguidor) no es lo mio, esta vez haremos una excepcion. A esta formacion, ya hace un tiempo atras, la pude apreciar tocando y se las recomiendo. Funk+Jazz. Que mas?.

Paquito D' Rivera.

2006-10-02T10:38:00.000-11:00

Paquito D' Rivera

Mas de 100 visitas en la semana!!!.....Y despues de algunos dias sin subir nada, me paso, la semana pasada, una singular experiencia con la musica de Paquito D' Rivera. (Para los que visiten el Blog podran ver al costado que pongo la pagina de el).

Saxofonista y clarinetista nacido en Cuba, ganador de Gramys, de un gran nivel tecnico y de un mejor nivel interpretativo (que para mi es mas importante) en relacion al sentimiento que transmite en sus notas. Muchas veces sin mucha "complicacion" tecnica logra frases que a uno le quedan dando vuelta en la cabeza...y que se quedan para el tarareo por algunos dias...hasta que uno vuelve a escuchar la cancion y a poner la frase tantas veces sea necesario...para seguir "tarareandola" un par de dias mas.

Bueno, la cosa es que el Shuffle del Ipod (por razones de aleatoriedad tecnologica) elegia mas de lo comun la musica de este caballero....hasta que en un momento, de la semana pasada, se quedo pegao, y murio (por segunda vez). Y bueno, en mi resignacion, me dedique a tararear en el metro o en la calle (ya sin Ipod) para recordar algunas frases. Y asi me quede esa semana. Hasta que la Jess desde USA me mando la semana pasada tambien unas fotos del concierto "Sedona Jazz on the Rocks", en Arizona, en donde tuvo la suerte de ver a Paquito y de escuchar el mismo quinteto que podia yo escuchar en mi Ipod hasta que se quedo pegao y murio.

Como ella estuvo a pocos metros, saco algunas fotos que se las presento para que las vean. Un poco mas canoso (que las fotos de su pagina web) pero seguramente con el mismo sentimiento y pasion que le imprime a cada nota al tocar.

En su quinteto figuran 1. Oscar Stagnaro http://www.oscarstagnaro.com/(Peru,bajo), 2.Mark Walker http://www.wiggage.com/markwalker.html(USA,percusion), 3.Dario Eskenazi (Argentina,piano), 4.Diego Urcola http://www.diegourcola.com/(Argentina, trompeta).

El disco que he estado escuchando este tiempo se llama " Live at the Blue Note " (se recomienda escuchar;agradecimientos a mi amigo Rodrigo C.)....y del cual incesantemente repito las frases de su canciones. El disco tiene una natural tendencia Bonaerenses Tanguenciosa (por la conformacion del quinteto lo mas probable), sin duda el toque Latin Jazz centroamericano de Paquito D' Rivera y algunos ritmos sudamericanos mas hacia el lado del Brasil (samba). Es un gran disco que no solo recomiendo escuchar sino tambien verificar a los musicos que conforman el quinteto, que sin duda son muestras notables de la union latinoamericana, sentimiento y pulcritud musical...factores realmente notables al momento de componer e interpretar el Latin Jazz.

Ayer a mi Ipod le dieron ganas de funcionar y pense hoy, despues de volver a escuchar a Paquito por enesima vez, subir las fotos y hablar un poco de este musico que sin duda queda a quien lo escucha. Espero les sirva esta informacion para quienes quieren acercarse mas al Jazz............Hagan sus comentarios.

PD.Saludos a la gente de Uruguay...

Recuerdos de...

2006-09-27T07:51:00.000-11:00

Infusion.

Grupo de Latin Jazz al cual perteneci alrededor de 2 años. Fueron muy buenos momentos juntos, muchas personas, muchas anecdotas y risas.

Uno de los flyers fue el primero que se confecciono de manera mas profesional, cuando nos disponiamos a tocar en el club de jazz "El Perseguidor" en Bellavista, con fotos de cuando tocamos en la Sala Master de la Universidad de Chile, algunas semanas antes. El otro flyer es el ultimo que se hizo y que fue antes de grabar el disco.

De los integrantes actualmente...

Pablo Saez (bateria) : se encuentra en Alemania, aprendiendo el idioma y adquiriendo experiencias varias.

Jaime Lorenzini (piano) : exitoso abogado, integrante de una gran firma de abogados, incansable trabajador, en Chile.

Daniel Hurtado (bajo) : actualmente en California, Estados Unidos. Comenzando estudios de post-grado en ingenieria.

Alfredo Molina (percusion) : tambien en el pais del tio Sam, aprendiendo del buen ingles y tambien adquiriendo experiencias varias.

Pedro Vizcarra (Saxofon): en proceso de titulacion...

El video es de uno de los tantos ensayos en el garage de Manuel Montt...que quedo inmortalizado(no se por que Alfedo no estaba ese dia...?). bueno...quienes vean esto que les quede como ejemplo de lo que la musica, mas alla de las notas o la armonia, es capaz de hacer.

Agradeciemientos Especiales a

*Juan Guillermos Sandoval C. - Flyer Grabacion

*Robert Geller - Video

*Rodrigo Castro A. - Flyer "El perseguidor"

Infusion (Manuel Montt)

2006-09-27T07:44:00.000-11:00

Wayne Shorter

2006-09-24T13:39:00.000-11:00

Wayne Shorter en Chile

Aunque anduve corto ese mes, fueron las mejores lucas gastadas. Cada peso, en la hora y media que duro el concierto, valio. Con John Patitucci (Bajo), Brian Blade (Bateria) y Danilo Pérez (Piano), se conformaba un cuarteto notable. A los que fueron, para que se acuerden...para los que no, que no pase otra vez...

Wayne Shorter Video

2006-09-24T13:27:00.000-11:00

Poncho Sanchez

2006-09-24T13:00:00.000-11:00

Poncho Sanchez.

Fotos y Video del festival de Jazz de Providencia 2006.

Excelentes arreglos e interpretacion. Musicos de gran nivel, unidos a una perfecta y tibia tarde de verano.

Poncho Sanchez en Chile

2006-09-24T12:52:00.000-11:00

Dave Holland en Chile

2006-09-24T05:13:00.000-11:00

Evento Imperdible

Montecarmelo,
Providencia (Bellavista 0594)
Martes 26 de septiembre.
21:00 horas
$9.000. a $24.000.

*Mas informacion
http://www.daveholland.com
http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/Conciertos/detalle/index.asp?id=832&tpl=concierto

Desde arriba...

2006-09-24T03:05:00.000-11:00

Resulta diferente escribir cuando gran parte de la vida la he dedicado a leer lo que otros escriben. Mas aun cuando lo que se escribe esta mas del lado de lo publico que de lo meramente privado-personal. Unos me enseñaron a escribir, otros a leer; adulto ya que alguien me enseño a leer lo que escribo. Sin caer en la autoreferencia, o en los "tipicos" habitos de discutir si tal musico, tendencia o estilo es mejor o peor, mas pulcro o no, le vamos a dar a este blog un objetivo mas amplio. Mas pensado." De las ideas de Jazz". De datos de jazz ; y de lo que nos nace decir acerca de la musica (jazz para restringirlo a algo no?), de lo que pensamos la vez que escuchamos a un saxofonista en el paseo ahumada tocar mientras corriamos a algun lugar que ya no recordamos, de lo que nos pasa cuando entramos a una cafeteria y escuchamos una melodia a veces confusa, a veces melodica. Que pasa cuando alguien nos dice Jazz?. Hablamos horas y horas? o simplemente encogemos los hombros?.

......Yo comienzo entonces : " Creo que el Jazz esta en todos. Que podemos hablar horas sin necesidad de saber mas ".

desde arriba cabros!!!!...y un..dos...un ,dos,tres...